domingo, 18 de diciembre de 2011

Escritos sacado de una lectura sobre pintura .( al menos a mi me parece interesante)

Escritos sacados de una lectura sobre pintura.


Dentro de la tradiccion occidental, las escuelas y los pintores que optan por el color frente al dibujo estan representados por los venecianos y por los flamencos del XVII, Con Rubens a la cabeza; luego, con Velásquez . Y la tradiccion continuara con Goya. Esa es un poco la medula de la colección de prado , dentro de la historia de la pintura occidental, la vena colorista y sin en algún sitio se reinvindica esa tradiccion en la hilanderas , que de alguna manera es una especie de resumen del prado.

En ningun pais , excepto en España, se valoro tanto a Velásquez como en la Inglaterra del siglo XIX. Ellos son, en gran parte , los responsables de la fama extraordinaria que fue adquiriendo el artista en esa epoca. Se lo tienen ganado. De hecho, el que a partir del siglo XIX se haya valorado tanto la pintura española no solo se debe a la apertura del Museo del Prado, sino tambien a que parte de esa pintura se dispersa por Europa. Por un lado, hemos perdido esos tesoros , pero, por otro , eso hizo posible que en otros paises pudieran admirarlos y que la pintura española empezara a tener una historia.



TESOROS DEL PRADO

El prado es la colección con mas obras de arte por cm cuadrado.
Las lagunas del prado: tiene sus fallos , por ejemplo , algunas lagunas notables en la pintura del Quattrocento, que está poco representada, aunque lo expuesto sea muy bueno, de Mantenga a Botticelli.

¿Tambien hay modas a la hora de valorar a los grandes maestros?
Al principio , la estrella del museo era Rafael y su cuadro “ El pasmo de Sicilia” . Era el artista que ocupaba el espacio central del museo y nadie hablaba de Velásquez. Pero las modas cambian y , en el siglo XIX ; Rafael cede el trono a Velásquez. Dentro de la obra de Velásquez ha habido cambios en cuanto a modas, como por ejemplo, hace dos siglos , las meninas no tenian la reputacion de obra maestra absoluta de la pintura , que ahora.


El corazon de la colección del Prado es la pintura Veneciana. La colección real se hizo en torno a Tiziano. Es el primer pintor que tiene relacion con los Reyes de España y , sobre todo , es el modelo de gusto de los monarcas españoles y de la decantación del color. Si tenemos una colección tan maravillosa de Rubens, es porque antes habia estado Tiziano. Incluso Velásquez es incomprensible sin Tiziano, de quien tenemos la colección mas grande del mundo. Ademas , contamos con los otros dos grandes pintores venecianos: El verones y Tintoretto.

Peculiaridades: entre todas las colecciones de los grandes museos del mundo, la del Prado es la que esta en mejores condiciones ,  básicamente , es la antigua colección Real. Es decir , que ha tenido un solo dueño en toda su historia, con lo cual no ha sufrido .Porque lo que mas altera la conservación de una obra son las restauraciones asesinas que suelen realizarse cuando cambian de propietario.

En su época el cuadro de la Maja desnuda de Goya. Fue críticado, decian que no tenia ni dibujo ni colorido, ( Goya lo pinto como una venus moderna)
Cuando se hizo el inventario de los vienes de Godoy. Figura ya con otra, la vestida que se debio hacer en 1800-1808, seguramente para emperejarla con ésta. Ese inventario que lo hace un francés , se refiere a ellas como unas gitanas. Los ojos del frances observan en ellas algo anormal, que no se ajusta a lo que es una Venus: una mujer mas antigua mas clasica . No estan las palomas o el cupido al lado o una flecha caida por hai . ¡nada¡ Es solamente un desnudo femenino en un canapé y esto tenia que llamar muchisimo la atención . Por eso la llama. “gitana”

GOYA NO COPIA DIRECTAMENTE DE LA REALIDAD , SINO QUE INVENTA, COMO TODO GRAN PINTOR.

El rostro de las venus, no responden a ningun retraro de nadie en concreto. Debio de hacer dibujos comparatorios . eso puede indicar por ejemplo algunos dibujitos que aparecen en el llamado “ Album de Sanlucar” . Pero son dibujos de burdeles donde Goya ha podido entrar para dibujar las mujeres desnudas porque , si no, era muy difícil. Alli hay este tipo de imágenes donde aparece la Joven recostada en lugares muy similares.

“ en el siglo XVIII, el gesto de la cabeza erguida mirando hacia un lado, es la forma en que se representa a las grandes figuras de la aristocracia o de la nobleza en este periodo”

“ Goya igual que Velásquez es un maestro de los negros” nunca los empasta o los ensucia sino que siempre logra el tono perfecto y transparente.

Rubens.  Rubens tiene gran  fe en la  capacidad de las formas para transmitiar algo, eso se ve por la torsión de las telas , de la mano, los dedos; por los pomulos , la barba….Cree, igual que un artista abstracto, en la capacidad de formas  y colores para causar placer o emocion, al margen de lo que estén mostrando



FRASES INTERESANTES SOBRE LA OBRA DE DEXTER DALWOOD
 Sus pinturas a gran escala producen desconcierto.
La manera en la que dexter construye sus cuadros yuxtaponiendo tanto imágenes como contenido. Es muy sofisticada. Entrelaza historias personales, sociales   y politicas con la historia del arte…

Escrito de J Antonio Segovia Paez

DAVID SANCHO, O EL SUSPENSE EMOCIONAL DE LA PLÁSTICA
o                    
Tenemos por costumbre cubrir nuestros sentidos con la visión de lo cercano, y a veces nos llama la atención aquello que nos proyecta sensaciones inmediatas. No nos deja sin comentario la obra en sí, tenemos que saber de esa traducción de pareceres que nuestra inquietud nos revela, pero a nuestra forma, con la sin prisa de nuestro concierto intelectual, sin medida , pero eso sí con reflexiva coherencia.

Las formas, los colores y lo acostumbrado, no tiene razón ante las sensaciones que se puede experimentar en la observación. Por eso no nos debemos abrigar en ese técnica creativa que emerge y te dice, sino en la sensación y el suspense que produce. Esa latitud pende de la obra de David Sancho. Un encuentro con el suspense , redimido de” ismos “y contracturas lógicas que definan lo indefinible. La razón está en lo que se presiente y se palpa, mas que en lo que se ve a golpe de análisis cromático. Tenemos la suerte de la indisciplina, lo roto y encontrada en un quehacer de luces y logros, sin suspiros de arrepentimiento, con la impronta del renacer definitivo, sin mas arreglo que la mano inicial del primer intento, así ,sin otra medida que la que llegó de ese universo cautelado por sus dioses internos, traídos a un mejor decir, palpable al suspense emocional de su plástica.
 
Escrito de jose antonio Segovia paez
2011

Escrito de J Antonio Segovia

DAVID SANCHO, O EL SUSPENSE EMOCIONAL DE LA PLÁSTICA
o                    
Tenemos por costumbre cubrir nuestros sentidos con la visión de lo cercano, y a veces nos llama la atención aquello que nos proyecta sensaciones inmediatas. No nos deja sin comentario la obra en sí, tenemos que saber de esa traducción de pareceres que nuestra inquietud nos revela, pero a nuestra forma, con la sin prisa de nuestro concierto intelectual, sin medida , pero eso sí con reflexiva coherencia.

Las formas, los colores y lo acostumbrado, no tiene razón ante las sensaciones que se puede experimentar en la observación. Por eso no nos debemos abrigar en ese técnica creativa que emerge y te dice, sino en la sensación y el suspense que produce. Esa latitud pende de la obra de David Sancho. Un encuentro con el suspense , redimido de” ismos “y contracturas lógicas que definan lo indefinible. La razón está en lo que se presiente y se palpa, mas que en lo que se ve a golpe de análisis cromático. Tenemos la suerte de la indisciplina, lo roto y encontrada en un quehacer de luces y logros, sin suspiros de arrepentimiento, con la impronta del renacer definitivo, sin mas arreglo que la mano inicial del primer intento, así ,sin otra medida que la que llegó de ese universo cautelado por sus dioses internos, traídos a un mejor decir, palpable al suspense emocional de su plástica.
 
Escrito de jose antonio Segovia paez

FLAYER , "CUADERNO MARROQUI"

TEXTO PARA MI EXPOSICION EN " GALERIA TEXU" DE OVIEDO,

“Lo que sueño es un arte de equilibrio,  de pureza,  de  tranquilidad,  sin  tema
inquietante, que sea para todo trabajador cerebral, para el hombre de negocios como
para el literato, por ejemplo, un lenitivo, un calmante, algo parecido a un buen sillón
que le descanse de su fatiga”  Matisse, 1908.
El  arte de David Sancho posee una gracia tan alada que, al primer contacto,
puede parecer   ligero,   incluso  fácil.  En  realidad,  esta gracia es una conquista y el
creativo no improvisó su estilo de repente. Busca su propio estilo en el collage como
base,  hundiendo sus  raíces con matices pictóricos.  Pero desde el  momento en que
está en su camino,  ya no sufre  la menor  desviación y no hace más que avanzar  y
desarrollarse.
Su deuda con Matisse no puede ser negada; pero el automatismo pictórico y
alegre nos aproxima al enfoque neofigurativo informal  de la actualidad,  pasando por
aquellas composiciones inusuales que Paul Klee dejó poéticamente representados en
sus “cuadernos de viaje” por el norte de África. De la misma manera, es en la obra de
David done podemos contemplar el prodigio de la imaginación introducida en la luz y el
color de sus recortes gráficos. Esto no impide que su luz y su color sean bien suyos y
que si, como sus antecesores, es un pintor de la felicidad, lo sea de un modo que no
comparte con nadie.
A David no  le  importa crear  escenas,  paisajes,   interiores o bodegones.  Sin
embargo, no sólo busca en la naturaleza el placer de la mirada: se deja inundar por el
azul del cielo hasta el fondo de su alma. La expresión de sus sensaciones es directa,
aguda,  algo  impaciente,  y ante  todo  las expresa por  el  color.  Un color  que exalta,
refuerza, extiende, recorta y modifica si  es preciso hasta que alcanza la sonoridad de
un fulgor chispeante o de una finura animada. En sus collages puede ser estridente;
pero nunca agresivo ni vulgar: los signos distintivos de su arte siguen siendo siempre
la amabilidad y el  encanto.  Si   tiene en cuenta  la  luz propia de  los  lugares que nos
muestra, le gusta demasiado la precisión de los colores para dejar que no se enturbien
por otra serie de agentes que confundan su propia impronta. En general, el aire en su
arte es  cristalino,  el  mundo es   lozano  como si  acabara de surgir  o  como si  una
pulcritud terminase de lavar toda posible suciedad o polvo.
Las   composiciones   acusan   esta   expresión.  Ágil,   ligero,   vivo,   nunca   busca
definir los objetos de modo que resulten petrificados en una forma estática y pesada.
Sin   embargo,   si   cada   elemento   es   elíptico   al   extremo,   si   pone   en   vecindad   las
“espirituales” abreviaciones con los signos inventados, es limpio, lleno de nervio y de
carácter.  Sigue siendo evocador   incluso cuando parece solamente una  fragosidad
esquemática. Por lo demás, creando sólo formas abiertas, el autor hace surgir a los
espacios y a  los objetos de su aislamiento,  para hacerlos permeables a  lo que  les
rodea.  Al  mismo tiempo,  se abre la posibilidad de tratar un tema distintas veces sin
caer en lo monótono. Pinta series temáticas, pero cada obra es concebida con tanta
libertad,  es ejecutada con una elocuencia  tan  impetuosa que surge como  invención
única y como el efecto de una regocijante sorpresa.
jaime Rguez ©2011

por Jaime Rodriguez

"COLLAGE CON FUENTE DE NAVIDAD" collage y técnica mixta. 20 x 20

Esta obra la he realizado en el mes de diciembre de 2011 para felicitar a todos mis amigos blogeros y de las redes sociales, que durante todo este año han seguido mis trabajos y me han mostrado su simpatía y apoyo.
espero poder contar con ello también para el próximo año.
" FELIZ NAVIDAD 2011 Y BUENOS PROYECTOS PARA EL AÑO VENIDERO"
David Sancho

"MARIONETA" collage y técnica mixta, 20 x 20

Pequeña obra realizada para la muestra colectiva de Navidad de la sala Alfajar de Málaga.
Intento en esta pieza he intentado hacer una crítica del uso que la sociedad suele hacer de la mujer . especialmente de las mujeres jovenes, a las que les vende un mundo de tallas y peso ideal, comercializa con imagenes para triunfar... bueno todo lo que ya sabemos

"ARQUITECTURAS II"

“Arquitecturas II”
         Collage: vinilo sobre tabla. 24 x 24 cm

Paseando por ciudades como Tánger, Tetuán, Asilah…encontramos
Arquitecturas diversas que nos hablan de etapas de ocupación colonial de distintos países europeos. Donde se mezclan estilos arquitectónicos diferentes desde el colonial Frances, modernista, Art deco .entre otros ejemplos. que conviven con el tipismo marroquí, terrazas y miradores. Ventanas pequeñas en calles entoldadas y edificios almenados que se asoman entre construcciones caóticas más recientes.
Todo parece convivir de forma pactada, sin duda alguna no son ciudades individuales sino colectivas. A mi me parece que cumplen el equilibrio perfecto entre lo publico y lo privado.
En esta obra intento interpretar de una forma colorista y fantasiosa las características más singulares, los enrejados, la extravagancia colorista de sus fachadas, los desniveles, las farolas que penden inesperadamente atravesando la calle. Las “parabólicas” como exponente contemporáneo del paisaje ciudadano…
Muchas veces aparecen manchas fuertes de color, como trozos de pared iluminadas en las estrechas y desconchadas callejuelas, que anuncian la existencia de cualquier comercio de última hora. 
Las formas son recurrentes, óvalos, elipses, estrellas de cinco puntas, herrajes pomposos en cualquier plano y al fondo siempre la luz dorada del atardecer, donde las sombras son más contundentes y los contrastes se resisten a desaparecer.

David Sancho
www.davidsancho.blogspot.com

martes, 6 de diciembre de 2011

ARQUITECTURAS II .

“Arquitecturas II”
Collage: vinilo sobre tabla. 24 x 24 cm

Paseando por ciudades como Tánger, Tetuán, Asilah…encontramos
Arquitecturas diversas que nos hablan de etapas de ocupación colonial de distintos países europeos. Donde se mezclan estilos arquitectónicos diferentes desde el colonial Frances, modernista, Art deco .entre otros ejemplos. que conviven con el tipismo marroquí, terrazas y miradores. Ventanas pequeñas en calles entoldadas y edificios almenados que se asoman entre construcciones caóticas más recientes.
Todo parece convivir de forma pactada, sin duda alguna no son ciudades individuales sino colectivas. A mi me parece que cumplen el equilibrio perfecto entre lo publico y lo privado.
En esta obra intento interpretar de una forma colorista y fantasiosa las características más singulares, los enrejados, la extravagancia colorista de sus fachadas, los desniveles, las farolas que penden inesperadamente atravesando la calle. Las “parabólicas” como exponente contemporáneo del paisaje ciudadano…
Muchas veces aparecen manchas fuertes de color, como trozos de pared iluminadas en las estrechas y desconchadas callejuelas, que anuncian la existencia de cualquier comercio de última hora.
Las formas son recurrentes, óvalos, elipses, estrellas de cinco puntas, herrajes pomposos en cualquier plano y al fondo siempre la luz dorada del atardecer, donde las sombras son más contundentes y los contrastes se resisten a desaparecer.

David Sancho
www.davidsancho.blogspot.com